人教版中学音乐新教材两年实践分享 逻辑清晰版本
- 2026-09-23 07:43:26
一🌞，2024年9月，人教版新版中学音乐教材正式启用。对于这本教材，我期待了很久。当我翻开课本和教参，内心满是欣喜。可真正深入研读之后，发现教材内容十分充实，蕴含的音乐知识量很大，这也让我在备课中一度陷入迷茫。回顾这两年七年级新音乐教材的教学的经历，我一路学习、摸索、不断探索，才慢慢理清了思路。这个过程虽有困惑迷茫，但更多的是成长与收获带来的幸福感，也让我在新教材的教学中愈发充满信心。
二🌞，下面我主要从两个部分和大家分享。与其说是分享，不如说是我个人的一次教学上的梳理与反思。
第一部分，聊聊识谱、欣赏、演唱板块的探索与感悟；
第二部分，谈谈立足教材，灵活重构——七上、七下单元教学的实践。
1️⃣首先，聊聊第一部分识谱、欣赏、演唱的探索与感悟。我的音乐课堂，大多是融合式的综合课，识谱、欣赏、演唱常常出现在同一节课里，只是不同阶段各有侧重。为了方便梳理，我分开来讲这三点。
①先说五线谱识谱。
新教材大力倡导中小学普及五线谱，我运用周海宏教授研发的五线谱教学课件。实践了一年半，它真的很适合零基础的学生。首先我们得提前备课、弄清楚课件每一步，然后，大胆的去实践。起初，我也有过怕学生学不会，怕学生不愿意学的想法，真正实践后，发现这些想法真的很多余。
五线谱教学中，我会简单直接告诉学生音符名称、时值和读法，不做复杂比喻和多余讲解。同时课堂减少枯燥的语言讲述，我会带着学生们一起做肢体律动、打拍子、唱拍子。规则是:头打均拍，嘴唱节奏，手打奏。用清晰的分工来建立音乐思维和节奏感，总之要让学生们动起来。关于识谱我还有三个抓手，《Do Re Mi之歌》、识谱卡、儿歌谱子。
七年级五线谱识谱，我一共花了五节课，期间只有第一节课用的时间最长，26分钟左右，后来花费的时间逐步变短。目前每节课一遍
《Do Re Mi之歌》，1分钟识谱卡。
② 接下来谈谈音乐欣赏教学。
在两年的教学实践我发现，这套新教材的欣赏编排，暗藏着一条由宏观到微观、由广到深的递进。七上和七下的欣赏，教学定位不一样。七年级上册，教材偏向广度欣赏：安排了多彩的音乐风格、中国音乐的历史进程、西方音乐发展史掠影这类大主题。目的是带领学生打开视野，大范围接触中国民族音乐、世界民族音乐、中西方不同时期的经典音乐作品，先建立一个整体印象，拓宽音乐眼界，了解音乐世界有哪些种类、哪些脉络，欣赏的过程中，也穿插着歌唱、识谱的学习。
到了七年级下册，教材就转向了深度欣赏：单元主题聚焦到了声音本身、欣赏的智慧、音乐表演的二度创作。不再追求听过的作品数量多，而是重在引导学生去捕捉单个声音，分辨音乐的层次、铺垫与高潮，去理解想象，理解表演者的二度创作。比如古筝音响自带悠远的空间感，笛子音响似在高空婉转盘旋，二胡音响则有着在低处徐徐行走的质感。
③最后是唱歌课教学。
关于唱歌课堂，我的关注点不只是教会一首歌，更多的是怎么调动课堂氛围。没有太多的技巧，就是一个“带”字，全程声情并茂的带动和鼓励全体学生敢开口、愿开口，让大家愿意跟着音乐一起歌唱。当然对于不愿意开口的，也不会强求，会继续鼓励和等待。
我经常告诉学生们，“不是会唱了才开始唱，而是，音乐一响直接唱！”当然，难的地方也会挑出来专门练习一下。总之，我的感觉是只要老师真实享受其中，学生一定会被打动投入进来，具体做的好不好，就交给时间。这里推荐大家看一下七下教学易课例《大鱼》的教学视频。
2️⃣接下来，我聊聊第二部分：立足教材，灵活重构——七年级音乐教学的具体实践。
❤️七上，整体顺着教材目录推进，但也做了小小的调整：而教材一开始的“艺术有何用”，我挪到了学期末尾，让学生有了一学期音乐体验之后再来思考与探索。
由于时间关系，我下面挑选第三单元 中国音乐的历史进程来和大家分享一下我的教学过程:
第一课时，中国音乐考古博物馆。教学目标是通过音乐作品，感受和理解我国深厚的文化底蕴，增强文化自信和责任担当意识。
教学过程：
1.以“八音”为主线来介绍中华古典民族乐器，如曾侯乙编钟（三次奏响）、贾湖骨笛、螺钿紫檀五弦琵琶、九霄环佩琴等等……这里会准备一些精减的相关视频。
2. 穿插先秦音乐、汉朝宋朝、魏晋南北朝音乐。感受中华古典音乐的魅力。
3. 学唱歌曲《阳关三叠》并让学生体验《阳关三叠》小剧场、配乐诗朗诵表演、演唱等。
4.竹笛体验
第二课时，中国近现代风云录。通过音乐作品，感受党的百年奋斗历程，让学生们铭记历史，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化。
过程：1. 观看短片《百年屈辱》《送别》了解“学堂乐歌产生的背景” ，同时，学唱歌曲《送别》。
2. 欣赏《歌声飘过一百年》《云宫迅音》
歌剧《白毛女》，了解《白毛女》的故事
第三课时，歌唱我们的祖国。了解长征精神、延安精神，通过音乐作品，感受在中国共产党的领导下，我们从屈辱走向富强。感恩先辈，珍惜当下美好生活。
过程：1. 观看短片《采访红船》《过雪山草地幸存的老兵》
2. 一起欣赏哼唱song《领航》
❤️七下，我把原本的单元顺序，调整为原第四单元《音乐的二度创作》、原第二单元《音乐的独特魅力》、原第三单元《欣赏的智慧》，而把课本原第一单元《声·音·乐》放在了学期末。由于时间关系，接下来我只分享开学第一课，原第四单元《音乐的二度创作》我的具体教学实践:
开学第一课，依然是根据时下，结合春晚里的非遗亮点、外卖诗人王计兵、农民诗人吕玉霞这些鲜活素材，把真实生活里的资源带进音乐课堂。希望借这些平凡人的创作故事，顺势导入第四单元《音乐的二度创作》。本单元重在建立概念的同时进行实践体验。先区分一度创作（作曲家写谱）与二度创作（表演者基于原作，用技巧与情感做个性化演绎），再以《大鱼》这首歌为载体，带领学生逐句打磨咬字、气息与情绪处理。课堂上我全身心投入，用风趣语言互动，让学生建立歌唱的仪式感，明白演唱就是二度创作。
第二课时聚焦表演艺术家的二度创作，通过多组对比欣赏，让学生直观感受二度创作的多样性。选取同一作品不同艺术家演绎：对比周深、龚琳娜两个版本的《大鱼》；同一唱段不同流派：昆曲与京剧版《牡丹亭》；同一作品不同乐器演绎：小提琴版与钢琴版《梁祝》。由此归纳出：同一作品，不同艺术家、不同流派、不同乐器、不同时期的演绎都会存在差异，二度创作是表演者对作品的独特理解，彰显个性。
接着拓展音乐表现不只有“更高、更快、更强”，也有“更低、更慢、更弱”，以王羽佳《野蜂飞舞》的片段让学生感受音乐的表现力。随后抛出思考：精彩的艺术演绎从何而来？通过戏曲女孩练功、山西晋中民间艺人、陈依妙练琴、郑钦文体能训练等短视频，传递“台上一分钟，台下十年功”，让学生理解艺术背后长久的坚持与付出。
本课时继续和学生一起进行歌曲《大鱼》的二度创作。
第三课时简要讲解中国的传统乐谱相关知识，：古琴减字谱、戏曲民乐常用的工尺谱，还有古文字谱。
整个单元教学中，我会反复复习《大鱼》，每一次演唱都持续强化“我们正在进行二度创作”的认知。我认为学生愿不愿意唱、能不能投入演唱，很大程度取决于教师自身的状态带动，用自身的投入去感染学生，在本单元教学中取得了不错的课堂效果。
总的来说，新教材给我的感受是：它不只是换了一本课本，而是换了一种教音乐的思路。结合培训中孟老师的讲解，我更加明白：新教材是人教社主编写给全体国民的，只要我们吃透课件、用心备课、课后及时反思，对于新教材的运用一定会越来越游刃有余。
最后，我想引用周海宏教授的期望，同时也是我的理想:让音乐课成为所有学科中最快乐的课堂。我愿为此而努力。
愿学生们可以通过音乐释放情绪、疗愈自己。
希望音乐成为学生们一生的挚友。
以上就是我这两年使用新教材的一些心得体会，说得不对的地方请各位领导老师批评指正。谢谢大家！
