人美版小学美术新教材教案|三年级上册第一单元《多彩民艺》

第一部分：大单元整体教学设计

一、大单元基础信息

单元课题：多彩民艺

教材版本：全国版 新义教美术 三年级上册 第一单元《多彩民艺》

艺术实践：欣赏·评述 / 造型·表现（本单元以欣赏评述民间美术为基础，引导学生进行剪纸、泥塑等造型表现活动）

课时总数：共3课时

授课年级：小学三年级

二、单元解析与大观念

单元解析： 本单元属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的艺术实践，以“走近民间美术，感受传统魅力”为主线，串联《民俗的艺趣》《剪出的风采》《泥土的馈赠》三个递进式课例。教材引导学生从观察节日生活中的民间美术作品（如风筝、布老虎、泥塑等）出发，逐步了解剪纸、泥塑等代表性民间艺术的形式特点与文化内涵，并尝试运用对称、捏塑等手法进行创作。在此过程中，学生从“观赏者”转变为“体验者”与“创作者”，不仅学习了民间美术的造型语言与制作技艺，更在动手实践中感悟民间艺术中蕴含的生活智慧、吉祥寓意与民族情感，深化对中华优秀传统文化的认同与热爱，是“以美育人、以文化人”理念在小学美术课堂中的生动体现。

大观念（核心概念）： 民间美术是生活的艺术，承载着民族智慧与美好祝愿。

三、单元学习要素

基本问题：民间美术如何体现“美在生活，艺在民间”？

单元学习活动：

调查与分享：我身边的民间美术。

创作与体验：用对称手法剪一件剪纸作品。

塑造与表达：捏一个寓意美好的泥塑形象。

单元课例组成：

课例一：《民俗的艺趣》

课例二：《剪出的风采》

课例三：《泥土的馈赠》

四、单元教学目标

审美感知：能通过观察、对比，感知民间美术在造型、色彩、纹样等方面的独特艺术特点，体会其装饰趣味与情感表达。

艺术表现：能运用剪纸、泥塑等民间美术的创作手法，完成一件具有一定美感与寓意的作品。

创意实践：能根据主题，尝试运用对称、概括、夸张等手法进行构思，并选择合适的材料与工具进行个性化创作。

文化理解：了解剪纸、泥塑等是中国民间美术的重要形式，理解其与人民生活、传统节日、吉祥文化的紧密联系，萌发对传统文化的喜爱与传承意识。

五、单元教学重难点

重点： 了解民间美术（以剪纸、泥塑为例）的基本种类、艺术特色；学习并尝试运用对称等手法进行剪纸或泥塑创作。

难点： 理解民间美术造型背后的文化寓意；在创作中平衡“形似”与“神似”，表达个性化创意。

六、单元评价设计

单元评价任务： 本单元评价采用“过程性成长记录”与“终结性主题展览”相结合的方式。

过程性评价： 每个课例完成后，学生在“我的民艺之旅”记录册中存入：观察记录表、创作草图、作品照片、自评与互评留言。评价关注点：观察的细致度、技能的掌握度、创意的独特性、参与的热情度。

终结性评价： 单元结束时，举办“班级民间艺术微展览”。学生展示本单元完成的剪纸、泥塑等作品，并作简短介绍。评价关注点：对民间美术特点的理解与体现、创作技能的综合性运用、作品整体的完整性与美感、表达与分享的积极性。

单元作业与检测：

课例作业： 即各课时的实践任务（如：绘制装饰画、创作对称剪纸、捏塑泥塑形象）。

单元长作业/检测： 完成一份《我是民艺小传人》手册，包含：我最喜欢的一件民间美术作品介绍（附图片或临摹）、我的剪纸/泥塑创作思路、我想用民间艺术美化生活的一个小点子。

七、单元教学方法与资源

主要教法： 情境创设法、赏析讨论法、示范演示法、任务驱动法。

主要学法： 观察探究、合作交流、动手实践、展示表达。

单元教学准备：

情境氛围： 教室布置“民间艺术角”，展示各类民间美术实物或图片；播放相关民俗音乐或视频片段。

教具： 丰富的民间美术图片、视频资料；剪纸、泥塑范作及步骤图；多媒体课件；剪纸工具、彩泥、泥塑工具等。

学具： 彩纸、剪刀、安全胶棒、彩泥、泥塑工具、个人收集的民间美术相关资料或图片。

课例一：《民俗的艺趣》

一、课程基本信息

课程名称： 民俗的艺趣

所属单元： 第一单元 多彩民艺

教材版本： 人民美术出版社 三年级上册

艺术实践： 欣赏·评述 结合 造型·表现

课时安排： 共3课时，第1课时

授课对象： 小学三年级

二、教材解析

本课是“多彩民艺”单元的起始课，旨在引导学生走进丰富多彩的民间美术世界。教材以“民俗的艺趣”为题，通过欣赏年画《和合致祥 一团和气》、民间玩具等经典作品，引导学生从造型、纹样、色彩等方面感受民间美术的独特魅力。基本问题聚焦于“民间美术有哪些艺术特点？”。学生需要了解民间美术的种类和常见样式，学习从艺术语言的角度进行观察与描述，并尝试用装饰画的方式表达对民间美术的初步理解。通过本课学习，学生能发现民间美术与节日、生活的紧密联系，体会其中蕴含的美好祝愿，为后续学习剪纸、泥塑奠定认知基础。

三、学情分析

三年级学生对节日中的民间美术元素（如年画、玩具）有一定的生活经验，但缺乏系统的认识和深入的观察。他们喜欢鲜艳的色彩和有趣的造型，具备基本的绘画表达能力。但在欣赏美术作品时，往往只停留在“好看”层面，缺乏从专业角度（如纹样、色彩搭配、造型特点）进行描述和分析的能力。本课需通过大量图片对比和教师引导，帮助学生建立欣赏框架，同时通过简单的装饰画创作，将感知转化为表现，激发他们进一步探究民间美术的兴趣。

四、教学目标

1.了解民间美术的基本概念和常见种类（年画、剪纸、泥塑、玩具等），能够从造型、纹样、色彩等方面描述一件2.民间美术作品的特点，完成一幅表现民间美术元素的装饰画。

3.在“走进民间艺术”的情境中，通过欣赏、讨论、对比、实践等方法，发展观察能力、语言表达能力和初步的艺术表现力。

在欣赏和创作过程中，感受民间美术的趣味与美感，增强对中华优秀传统文化的亲近感和自豪感。

五、教学重点与难点

教学重点： 了解民间美术的主要种类，能从造型、纹样、色彩等角度欣赏民间美术作品。

教学难点： 用装饰画的方式概括表现民间美术的典型元素，体现一定的民间韵味。

六、教学准备

教师准备： 多媒体课件（包含年画、民间玩具、刺绣等图片），民间美术实物或仿制品（如布老虎、泥叫叫等），范画（装饰画），绘画工具，彩色卡纸。

学生准备： 彩笔、油画棒、画纸，课前收集的民间美术图片或小物件（可选）。

七、教学过程

（一）情境导入

陈述： 创设“民俗博物馆”情境，教师扮演讲解员，邀请学生参观民间美术展厅。

预设师生语言：

师： 同学们，今天老师要带大家去一个有趣的博物馆——民俗博物馆。看，这里有许多漂亮的东西，它们都是谁呢？（出示布老虎、年画、剪纸等图片或实物）

生： 布老虎！年画！剪纸！

师： 对，它们有一个共同的名字——民间美术。这节课我们就一起走进“民俗的艺趣”，去发现它们的美。（板书课题）

设计意图： 用实物和图片快速吸引学生注意力，激发对民间美术的好奇与兴趣。

（二）艺术欣赏

陈述： 任务一：认识民间美术，欣赏经典作品。引导学生观察年画《和合致祥 一团和气》，说说看到了什么，色彩有什么特点。

预设师生语言：

师： 这幅年画叫《一团和气》，大家看看画中的人物是什么样子？（表情、姿态、服饰）

生： 笑眯眯的，抱着一个圆圆的团，衣服很鲜艳。

师： 猜猜为什么叫“一团和气”？它表达了人们什么愿望？（学生自由说）

师小结： 民间美术常常寄托着人们对美好生活的祝福，比如吉祥、团圆、平安。

设计意图： 引导学生初步感知民间美术的寓意，培养从内容到情感的赏析习惯。

（三）感知体验

陈述： 任务二：探究民间美术的艺术特点。分组观察民间玩具（如布老虎、泥叫叫、风筝等），讨论它们和现代玩具有什么不同，从造型、纹样、色彩方面说一说。

预设师生语言：

师： 老师给每组带来了一件民间玩具，请你们看一看、摸一摸，说说它哪里最有趣？造型夸张吗？用了哪些颜色？上面有什么花纹？

生（小组讨论后汇报）： 布老虎的眼睛很大，身上有花；泥叫叫是一只小鸟，涂了红黄绿的颜色；它的尾巴上有锯齿纹……

师： 你发现民间美术在造型上常常夸张变形，颜色喜欢用大红、大绿、大黄，对比强烈，花纹有规律、很漂亮。这就是民间美术的独特韵味。

设计意图： 通过实物观察和小组交流，让学生自主发现民间美术的造型、色彩、纹样特征，为创作积累素材。

（四）艺术创想

创作要求： 根据刚才欣赏的民间美术元素，画一幅装饰画。可以画一个民间玩具，也可以画你想象中的吉祥图案，尽量用鲜艳的颜色和有趣的花纹装饰。

方法/技巧提示：

可以先画出主体形象（如老虎、鱼、娃娃），再用线条和点进行装饰。

色彩要大胆，多用红、黄、蓝、绿等对比色。

可以模仿民间美术中的常用纹样，如锯齿纹、花瓣纹、云纹等。

学生创作，教师巡回指导，鼓励学生大胆用色和装饰。

设计意图： 将欣赏感知转化为实践表现，加深对民间美术特点的理解，体验创作的乐趣。

（五）展示与评价

陈述： 举办“民俗艺术小展”，学生将作品贴到黑板上的“民俗展厅”中，互相欣赏评价。

预设师生语言：

师： 谁愿意来介绍一下自己的作品？你用了哪些民间美术的元素？

生1： 我画了一只布老虎，身上画了花朵，用了红、黄、蓝。

生2： 我画了一个鱼，用了锯齿纹，颜色很鲜艳。

师： 你觉得哪幅作品最有“民俗味”？为什么？

生互评： 我喜欢那幅，因为颜色很亮，花纹很丰富……

设计意图： 通过自评互评，巩固所学知识，提升欣赏与表达能力，体验分享的快乐。

（六）拓展延伸

陈述： 展示用不同材料和方式表现的民间美术作品（如布贴画、彩绘石头等），鼓励学生课后尝试用更多方法表现民间美术。

预设师生语言：

师： 民间美术不仅可以画，还可以用布贴、泥塑、剪纸等多种方式来表现。课后请大家收集更多的民间美术图片，下节课我们要学习剪纸，大家可以带来自己喜欢的剪纸图案分享。

设计意图： 拓宽学生视野，激发持续探究的兴趣，为下一课做好铺垫。

（七）安全教育提醒

提醒学生使用剪刀（如创作中涉及）时注意安全，绘画工具用后整理好，保持教室整洁。

八、板书设计

民俗的艺趣

民间美术种类：年画 玩具 剪纸 泥塑 ……

艺术特点：

  造型：夸张 有趣

  色彩：鲜艳 对比

  纹样：丰富 有寓意

创作小贴士：大色块 + 装饰纹

九、教学评价

欣赏能力     能说出民间美术的至少两种特点

创作表现     作品色彩鲜艳，有装饰纹样，体现民间趣味 作品分析

参与态度     积极发言，认真创作，乐于分享

课例二：《剪出的风采》

一、课程基本信息

课程名称： 剪出的风采

所属单元： 第一单元 多彩民艺

教材版本： 全国版 新义教美术 三年级上册

艺术实践： 造型·表现

课时安排： 共3课时，第2课时

授课对象： 小学三年级

二、教材解析

本课是“多彩民艺”单元的第二课，聚焦于中国民间剪纸艺术。教材以库淑兰的《剪花娘子》、甘肃《生命花树》等经典作品开启欣赏之门，引导学生感受剪纸的独特魅力，并通过任务二“感知剪纸的对称手法”引出对称这一核心知识点。创想实践部分要求学生用对称手法创作剪纸作品，记录生活中有趣的形象。教材提供了清晰的步骤图（折、画、剪、展），降低了学生操作的难度。本课旨在让学生通过亲身体验，理解剪纸的对称之美，感受民间艺人用剪纸表达情感的方式，从而加深对民间美术的热爱。

三、学情分析

三年级学生对手工活动有浓厚兴趣，大部分学生已具备安全使用剪刀的能力，但剪纸经验可能仅限于简单形状的剪裁。学生对“对称”概念在数学课中已有初步接触，但如何运用到美术创作中需要引导。学生在造型概括上能力较弱，容易剪得过碎或比例失调。因此本课需通过大量对称图形的观察和示范，帮助学生掌握“折剪”的基本方法，并鼓励他们从生活中选取熟悉的形象进行创作，如动物、人物、植物等。

四、教学目标

1.了解剪纸的对称特点，学习折剪的基本方法（对折、画半边、剪制），能独立完成一件对称剪纸作品。

2.通过欣赏经典剪纸作品，感受剪纸的造型简练、色彩艳丽（或单色）的特点；在“折—画—剪”的实践中，发展手部精细动作和造型概括能力。

3.体验剪纸创作的乐趣，感受剪纸艺术记录生活、表达情感的功能，增强对民间传统手工艺的喜爱之情。

五、教学重点与难点

教学重点： 掌握对折剪纸的方法，能剪出对称、完整的形象。

教学难点： 抓住事物特征进行概括表现，处理好连接点，避免剪断。

六、教学准备

教师准备： 多媒体课件（含库淑兰剪纸、对称剪纸范作、步骤视频），各种对称剪纸范品，彩色折纸，剪刀，胶水，展板。

学生准备： 彩色手工纸（每人2-3张），剪刀，胶棒，铅笔，橡皮。

七、教学过程

（一）情境导入

陈述： 播放一段节日里贴窗花的视频或图片，引出剪纸。

预设师生语言：

师： 同学们，过年时你家里会贴窗花吗？这些漂亮的窗花是用什么做的？

生： 剪纸！

师： 对，剪纸是我国非常古老的民间艺术。今天我们就来学习《剪出的风采》，一起剪出心中的美好。（板书课题）

设计意图： 联系生活实际，唤醒学生对剪纸的感性认识，激发学习兴趣。

（二）艺术欣赏

陈述： 欣赏库淑兰的《剪花娘子》及其他剪纸作品，引导学生发现剪纸的特点。

预设师生语言：

师： 请大家看大屏幕，这是民间剪纸大师库淑兰奶奶的作品《剪花娘子》。她用了什么颜色？造型和我们平时画的人有什么不一样？

生： 颜色很多，很鲜艳；人穿的衣服上有各种花纹，头上戴着花。

师： 库淑兰奶奶的剪纸色彩斑斓，人物形象装饰性很强，充满了喜庆和生命力。再看这幅《生命花树》，你看到了哪些有趣的纹样？

生： 有花朵、小鸟、树叶，还有锯齿纹。

师小结： 剪纸作品常常用简练的线条概括事物，再配上丰富的装饰纹样，寄托着人们的美好愿望。

设计意图： 通过大师作品开阔眼界，引导学生关注剪纸的造型特点和装饰手法。

（三）感知体验

陈述： 任务二：感知剪纸的对称手法。引导学生观察身边对称的物体（如蝴蝶、树叶、衣服等），并尝试用纸折一折、剪一剪简单的对称形状。

预设师生语言：

师： 生活中有很多东西是对称的，你能举例吗？

生： 蝴蝶、蜻蜓、人的脸、教室的窗户……

师： 怎样用剪纸表现对称呢？我们一起来看一个小魔术。（教师示范：将纸对折，画半个蝴蝶，沿轮廓剪下，展开）看，一只完整的蝴蝶就变出来了！

生： 哇！

师： 这就是对称剪纸的奥秘。现在请大家拿出一张纸，试着剪一个最简单的对称图形，比如爱心、树叶。注意：画的时候要画在折痕那边，连接点不能剪断。

学生尝试剪简单图形，教师巡视指导，提醒安全使用剪刀。

设计意图： 从感知到初步尝试，帮助学生理解对称剪纸的原理，解决技术难点。

（四）艺术创想

任务三：用对称手法创作剪纸作品。

创作要求：

选择你喜欢的形象（人物、动物、植物等），用对折剪纸的方法完成一幅作品。

可以给作品添加剪刻的细节（如花纹），但要保持连接。

完成后给作品起个好听的名字。

方法/技巧提示：

画草图时尽量把形象画大一些，线条要流畅。

剪的时候先剪内部花纹，再剪外轮廓。

遇到细小的地方可以转纸不转剪。

学生创作，教师巡回指导，鼓励学生大胆创新，帮助有困难的学生解决连接问题。

设计意图： 让学生在实践中掌握剪纸技能，体验从构思到成品的完整过程，感受成功的喜悦。

（五）展示与评价

陈述： 将学生作品贴在窗框造型的展板上，举办“剪纸窗花展”。

预设师生语言：

师： 看，我们的教室变得多漂亮！谁愿意介绍你的作品？你剪的是什么？为什么要剪它？

生： 我剪的是我和好朋友一起手拉手，因为我们要永远做好朋友。

生： 我剪的是蝴蝶飞在花丛中，因为春天来了。

师： 你最喜欢哪一幅？说说理由。

生互评： 我喜欢那幅小猴子，因为它的尾巴很特别，没有剪断……

设计意图： 在展示交流中分享创作灵感，提升审美评价能力，增强自信心。

（六）拓展延伸

陈述： 展示连续对称剪纸（如手拉手的小人）、套色剪纸等作品，鼓励学生课后尝试更复杂的剪纸创作。

预设师生语言：

师： 除了单个对称，我们还可以用多次对折的方法剪出一串连续的形象。大家课后可以试试，下节课我们可以带来分享。

设计意图： 拓宽剪纸艺术的视野，激发进一步探究的欲望。

（七）安全教育提醒

强调剪刀的安全使用：不对着他人，用完及时合上；剪下的废纸屑放入纸篓，保持教室卫生。

八、板书设计

剪出的风采

对称剪纸步骤：

1. 对折

2. 画一半

3. 剪

4. 展开

秘诀：

- 画在折痕边

- 连接点不断

- 先小后大

九、教学评价

技能掌握：能正确运用对折剪纸方法，作品完整、连接自然

创意表现：形象有趣，有细节装饰，能表达一定主题

学习习惯：能安全使用工具，保持桌面整洁

课例三：《泥土的馈赠》

一、课程基本信息

课程名称： 泥土的馈赠

所属单元： 第一单元 多彩民艺

教材版本： 全国版 新义教美术 三年级上册

艺术实践： 造型·表现

课时安排： 共3课时，第3课时

授课对象： 小学三年级

二、教材解析

本课是“多彩民艺”单元的最后一课，以民间泥塑为主题。教材选取了陕西凤翔的凤尾鸡、江苏无锡的大阿福、河南淮阳的泥泥狗等典型泥塑作品，引导学生感受不同地域泥塑的风格特色。通过“感知体验”中的“做一做”和“创想实践”中的“会动的泥塑”，引导学生由浅入深地学习泥塑的基本方法：捏基本形、完善细节、注意底部平稳，并鼓励学生尝试创造会动的泥塑（如插上竹签或加弹簧），将传统技艺与现代创意结合。本课旨在让学生在手捏泥土的过程中，感受材料的特性，体验民间艺人“化泥土为神奇”的智慧，理解泥塑作品常蕴含的吉祥寓意，从而加深对民间美术生活化、实用化特点的理解。

三、学情分析

三年级学生大多有玩彩泥、橡皮泥的经验，对捏塑有一定基础，但彩泥与真实泥土有所不同，学生可能首次接触陶泥或黏土，对其可塑性、干裂等问题需要适应。学生想象力丰富，但在塑造具体形象时往往缺乏整体观察和概括能力，容易陷入细节而忽略整体。本课需通过观察民间泥塑作品，引导学生抓住主要特征进行简化表现，并鼓励他们尝试让作品“动”起来，增加趣味性。同时，要提醒学生注意保持手部清洁和泥塑的保存方法。

四、教学目标

1.了解中国民间泥塑的几种典型风格（如凤翔、无锡、淮阳），学习泥塑的基本塑形方法（团圆、搓条、压扁、捏塑），完成一个具有民间趣味的泥塑作品。

2.在“泥塑工坊”情境中，通过欣赏、尝试、创作、改进等过程，发展观察概括能力和立体造型能力。

3.体验玩泥的乐趣，感受泥塑作品中蕴含的美好寓意，体会劳动人民的创造智慧，增强对民间传统手工艺的珍视之情。

五、教学重点与难点

教学重点： 掌握泥塑的基本手法，能捏塑出形象生动、结构稳定的泥塑作品。

教学难点： 对形象进行概括处理，突出特征；尝试让作品“动起来”的创意连接。

六、教学准备

教师准备： 多媒体课件（各地泥塑图片、视频），泥塑范作若干（大公鸡、会动的小鸡等），陶泥或超轻黏土（每人一份），泥塑工具（竹刀、牙签、水盆），展示台。

学生准备： 围裙或旧衣服（可选），湿抹布，牙签或小竹棍，装饰用的羽毛、小珠子等（可选）。

七、教学过程

（一）情境导入

陈述： 播放一段民间艺人捏泥人的视频，引出泥土也能变艺术。

预设师生语言：

师： 刚才视频里的爷爷用一团泥巴，三捏两捏就变出了活灵活现的小动物。你们知道吗？泥土也是民间美术的宝贵材料。今天我们就来学习《泥土的馈赠》，亲手感受泥塑的魅力。（板书课题）

设计意图： 通过视频直观感受泥塑的神奇，激发学生动手的欲望。

（二）艺术欣赏

陈述： 欣赏不同地区的泥塑作品（凤尾鸡、大阿福、泥泥狗），引导学生从造型、色彩、寓意等方面进行赏析。

预设师生语言：

师： 这三件泥塑分别来自陕西、无锡和河南。仔细观察，它们有什么不同？又有什么共同点？

生： 凤尾鸡的尾巴像凤凰，很华丽；大阿福胖胖的，抱着东西；泥泥狗黑底彩纹，很神秘。

师： 它们的色彩都很鲜艳，造型都很概括，常常寄托着吉祥的寓意，比如大阿福寓意健康平安。泥塑不只是玩具，更是人们表达祝福的方式。

设计意图： 通过对比拓宽文化视野，帮助学生理解泥塑的地域特色与共同精神内涵。

（三）感知体验

陈述： 任务二：体验泥塑创作——捏一只大公鸡。引导学生先概括整体轮廓，再捏塑细节。

预设师生语言：

师： 我们也来学学民间艺人，捏一只大公鸡。先想想，公鸡的身体可以概括成什么形状？头呢？

生： 身体像鸡蛋，头是圆的。

师： 对，我们先团一个椭圆做身体，再搓一个小圆做头，把它们连接起来。然后添加鸡冠、眼睛、翅膀。注意底部要捏平，让它能稳稳站在桌上。

教师示范，学生跟着尝试。（学生操作时播放轻音乐）

知识窗强调： 既要概括整体，又要抓住特征；底部平稳是泥塑站立的关键。

设计意图： 从简单形象入手，让学生快速掌握基本塑形方法，体验成功。

（四）艺术创想

任务三：创作会动的泥塑作品。 引导学生思考如何让泥塑动起来，比如插上牙签、羽毛，或者做成关节可动的玩偶。

创作要求：

在刚才的大公鸡基础上，想办法让它“动”起来（例如用牙签连接翅膀，使翅膀可摆动；或在身体上插一根竹棍，变成提线偶）。

也可以重新构思一个能动的形象（如小鸡、小兔、小鱼等）。

作品完成后可以给它涂上颜色（如果泥料需要）或进行装饰。

方法/技巧提示：

连接处可用牙签加固，或者将泥稍干后插入。

如果想让关节动，可以用纸捻或细线连接。

色彩要鲜艳，模仿民间泥塑的用色习惯。

学生创作，教师巡回指导，鼓励大胆创新，帮助解决技术问题。

设计意图： 在传统泥塑基础上融入创意，激发学生的想象力和解决问题的能力，体验创新的乐趣。

（五）展示与评价

陈述： 举办“班级艺品会”，将学生作品陈列在展台上，请学生介绍自己会动的泥塑。

预设师生语言：

师： 请小设计师们带着自己的作品上来，给大家展示它是怎么“动”的，并说说你的创意。

生： 我做的是小鸡啄米，用牙签把头连起来，头就可以上下动了。

生： 我做的是会摇尾巴的小狗，我用细线把尾巴挂在身上，尾巴就能左右摇。

师： 大家觉得谁的作品最有创意？谁的作品色彩最像民间泥塑？

生互评，教师点评鼓励。

设计意图： 展示创意成果，分享制作心得，深化对泥塑艺术的理解和热爱。

（六）拓展延伸

陈述： 展示用泥塑制作的实用物品（如泥哨、花瓶、笔筒等），引导学生思考泥塑还能怎样装点生活。

预设师生语言：

师： 民间艺人不仅用泥塑做玩具，还做成了好多生活用品。你们看这个泥哨，既能玩又能吹响；这个花瓶插上干花多美啊！课后你可以试试把泥塑做成更有用的东西，美化我们的家。

设计意图： 将艺术学习引向生活应用，体现“设计服务生活”的理念。

（七）安全教育提醒

提醒学生使用牙签、竹签等尖锐物时要小心，不要戳伤自己和他人；课后及时洗手，清理桌面；未干的泥塑要轻拿轻放，避免损坏。

八、板书设计

泥土的馈赠

泥塑方法：

团、搓、压、捏、接

要点：

- 概括大形

- 抓住特征

- 底部平稳

创意升级：让泥塑“动”起来！

九、教学评价

技能掌握：能运用基本手法捏塑出形态完整的泥塑作品 

创意实践：作品能“动”或有独特装饰，构思巧妙

文化理解：能说出泥塑作品的吉祥寓意或地域特点